《暴疯语》影评:黄晓明变演技派

《暴疯语》影评:黄晓明变演技派-1
 

作为一个从来以偶像派示人的黄晓明来说,这一次为人们带来了惊天逆转,演技不再仅仅的停留在表面,而是扩大到整个人物内心,不但将恐慌恐惧深刻的表现出来,就连尖酸刻薄疑心过重的神经质形象都惟妙惟俏的表现出来,那种不近人情,尖酸刻薄,过于自负的讨人厌形象深入人心,不但让我们感到无法理解,就连影片都深深地给我们设了一个迷局,在这个迷局里所有事情都迷雾重重,所有的事情都显得急功近利,但又暗藏玄机,压迫感与节奏感极强,让人看的都有点喘不过气来。电影将写实与惊悚完美的融合在了一起,让我们体验剧情片的感悟与鬼片带来的恐惧,一边压榨着人们去接受精神病患者这样一个事实,一边又为人们展示着精神病患者带给我们那令人恐惧与看不懂的个人行为,接受与忍受同时进行,讨厌与无奈又难以准确表达每个围观者的内心,电影就是在一种纠结的情况下为我们解释那些令人纠结的事情,直到最后我们才发现原来精神病患者的精神分裂症是多么的让人诡异与可悲的一件事情,电影让黄晓明活脱脱的精彩表现出一个精神病患者的样子,他时而正常时而不正常,在医生与患者之间来回变换,把另一个自己完美的隐藏在一个正常的自己身上,而这一切的背后都是他那难以面对现实,又对自己的实力估计过高的误判结果所导致,给自己看病的医生其实是最不理智的医生,虽然自己最了解自己,但又最不了解自己,过度自信最容易导致看不清本质,这也有一种旁观者清,当局者迷的味道。

电影以一个典型的精神病杀人案情节入手,不断的演变与解构出另外一个隐性的精神病案例,这种抛砖引玉的做法让电影给人的感觉相当高明,而且电影在相当一大部分情节都涉及到家庭成分,让两个截然相反的不同案例也随着向两个截然相反的方向发展,这种做法不但让剧情在彼此穿插过程中彼此渗透,也通过彼此的交叉带来了对彼此的影响,而电影就很好的把握住了这一点,让时间轴在交叉中开始错乱,从而模糊了真正的剧情故事而引导着我们走向了一个虚虚实实虚幻世界当中。而导演又不停的在电影故事情节当中设计出了局中局,戏中戏,通过一种点破但不说破的手法为我们制造混乱,而其中方中信所扮演的角色始终是打开这场迷局的钥匙,只是我们很容易忽略他在电影中所存在的意义,而变得十分迷茫无迹可寻。电影剧情由现实转成虚幻,又从虚幻变为现实,这种虚虚实实,虚实结合的叙事手法确实带给人们了一种逻辑感十足的观影感受,这种探索式的发现剧情与发展剧情,不但考验了观众的情商与智商,也考验了作为导演如何设计剧情与把握剧情虚实结合的量度,提供了一种有效的检验手段,但从这部电影看来,导演李光耀确实能够很好的抓住剧情设计这一点,不但为我们制造出来了一个精彩故事,更形象的表达出来了一个精神病患者的精神世界,他让我们更为直观的去展示与了解一个精神病患者,这也解答了在法律上为什么要对精神病人犯罪网开一面的具体原因,导演不但在电影里为我们还原了精神病人杀人后整个社会人的反映与质疑,更从侧面反映出了人们对这个社会问题上真真假假的猜疑以及对法律量刑上的怀疑,从而在舆论的猜疑压力下所凸显出来的法律弊端以及道德漏洞。

电影最大的亮点是为我们带来了黄晓明的颠覆演出,在这部电影里,黄晓明不在以一个花瓶模式进行演出,而是化身一个实力派来证明自己的演技,不得不说在电影的前半部分我们仍可以感受到他作为一个花瓶人物的存在,可是紧接着电影的后半部分,黄晓明却开启了另外一种战斗模式,让人们耳目一新欣赏到了他的绝佳演技,在电影里,电影的前半部分把黄晓明刻画成了一个极度自负又猜忌心强的讨人厌形象,不但充满了霸道无礼专横自私,也对他充满的无情冷血的个人性格感到十分的厌恶,可是就是这种讨厌,让黄晓明充分展示了自己作为一个反面角色的实力,也为后来他转为正面角色的逆转,带来了一种能够引导观众情绪的能力。电影的后半部分,从谜底的一点一滴揭开,黄晓明内心的那种善意才慢慢的表露出来,原来他专横无礼冷血自私原来是有原因的,只是他不敢面对现实,独自一人承受痛苦而已,原来他害怕别人知道他真实的自己,他怕失去他拥有的一切,从后半部分他塑造的形象来看,他所带给人们的感觉就变成了一丝可怜与一丝阴暗,总的来说,从自负的冷漠到崩溃的无助,黄晓明带给我们了一次影帝级别的演出。

作为港片的代表,电影重回港片的精良品质,不但在剧情故事上精心打磨,就连演员们的表演都可圈可点,电影在每一个细节,每一丝内涵都可谓是良苦用心,不但潜心深入到社会问题当中去,为我们带来惊心动魄的故事,也让我们关注社会问题,关注弱势群体的这一方面宣传,起到了绝佳的推广作用,这是一部有良心的港片佳作,也是一部重回平淡与用心的娱乐作品,处在一个浮躁求金的电影圈,绝对是一个让人值得期待的转变。

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