《对风说爱你》影评:人海孤鸿的彼岸花

《对风说爱你》影评:人海孤鸿的彼岸花-1
 

《对风说爱你》名字挺文艺,听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝色大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影,结果开场就出人意料。战场上炮火连天、枪林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别,瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代,颇有鸿篇巨制的水准,但通篇看下来,它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。

《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年,由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演,该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中,官兵们与亲人间的悲欢离合,以及在台湾落脚的生活经验为主线,描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。整片都围绕着一个“情”字展开,父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。

1949年,三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难,历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。这个关于际遇的故事,更像是即将上映的电影《太平轮》的续集,讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿,如何在海峡的另一边继续讨生活。影片的时间从1949开始一直讲到2010年,跨度很大。片中的许许多多的事件,都有其深厚的时代背景,比如:大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证,女主角的父亲被抓走,影院里上映的美国电影等,但对不熟悉台湾历史的观众来说,光看电影大概很难明白个中缘由。近几年,笔者喜欢看高晓松的书,从《晓说》到《鱼羊野史》,高晓松的书中讲述过台湾的历史,影片中涉及的故事背景,书中都有详细的描述,感兴趣朋友的不妨看看。说起来,彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品,也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻,无论如何都是值得钦佩和尊敬的。

片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好:复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人群杂居就好似老北京当年的龙须沟一样,书架上满是繁体字的旧书,尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景,即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。片中的配乐也是狠下功夫,紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》,在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时,不断上演着点睛之笔。

本片也是继《小时代》之后,“顾里”和“南湘”姐妹花合体的又一部作品。只不过这次,俩人角色互换,“南湘”变成了”顾里”的姐姐。郭采洁在片中饰演妹妹邱梅,是一位经过颠沛流离的时代仍然保持乐观、积极与热情的女性,历经了新时代、新变迁,无论是思想还是行为上走的都是自由叛逆的大胆路线;郭碧婷在片中饰演的姐姐邱香,为了父亲、母亲、妹妹,背上了沉重的负担,不得不压抑自己的情感、放弃自己的爱情,变得谨慎老成与妹妹邱梅活泼可爱形成沉重鲜明的对比。

片中,首次亮相内地银幕的李安之子李淳演绎了成年小奉先的角色,塑造了一个放荡不羁、入木三分的花花公子形象:长发背头、花衬衫、不离嘴的香烟,一副标准的不良少年配置;再看看他在片中的行为:怒砸台球厅、篮球场调戏“好基友”、聚众打架、被老师体罚,霸道蛮横又从不讲理,但最终浪子回头金不换。

导演王童的父亲就是国民党的军官,王童在6岁时就随父亲入台,见证整个台湾的发展变迁,片中孩子的角色多少有些王童自己的影子。说起来王童的作品都和台湾人文历史紧密相联,且多年的美工经验让他的作品看起来总像一幅画那样隽永细腻、一首歌那样宛转悠扬、一池清水那样碧波荡漾、一座山那样重峦叠翠,这样一部两个小时的电影也不例外,导演王童显然是想拍出一部类似于《硫磺岛家书》的电影,于是试图以历史大背景下的人物群戏,勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们在片中看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”,偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是,格局虽大,但人物情感都把握的很到位,由“大爸、二爸、三爸”三位父亲所支撑的大家庭,“失母”的隐喻,还有“大爸”和“小奉先”之间的对抗与理解……

王童是经历过台湾新电影时期成长起来的导演,他的电影中一直映射出台湾居民对身份认同的困惑,比如他执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影共同构成了台湾近代史三部曲。他也凭借《稻草人》和《无言的山丘》两度拿下金马奖最佳导演奖。这部《对风说爱你》是导演王童最满意的作品。值得一提的是,导演王童根据剧本的设定,亲自手绘的设计分镜头,这也体现了导演对影片的每一帧、每一个画面、每一个细节都饱含着的深情。

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